Mi instrumento de PVC

Genial este chico y su instrumento de PVC. Y el medley de temas que interpreta no tiene pérdida; desde Super Mario Bross a Lady Gaga. Pasen y vean.

Efterkids, más música en las escuelas públicas.

El grupo Efterklang ha creado este genial proyecto Efterkids para potenciar la enseñanza musical en las escuelas públicas (y a la vez se promocionan ellos, el tipo de mk musical que nos gusta, todo el mundo gana).

Se trata de que estudiantes de música toquen en vivo con el grupo a través de una proyección de la banda. Los primeros han sido los estudiantes de la New York Special Music School (SMS) y la idea es que las demás escuelas se bajen el material para hacerlo en sus clases, justo a la derecha en la misma página.

Bravo.

Unos Reyes muy rockeros

Este año se han portado, sí señor. Escondido, entre las ramitas del árbol de navidad (evidentemente de plástico y monísimo), encontré el LP "Time for rock'n'roll" para empezar este 2011 rockeando y a todo gas. Sus creadores son Black Kiss Superstar, y ahí va mi crítica a estos futuros monstruos del rock.


Black Kiss Superstar es un trío de rock’n’roll nacido en Igualada, Barcelona. Debutaron este 2010 con su álbum “Time for Rock’n Roll”, toda una declaración de intenciones que se cumplen desde el segundo zero.

Aplaudidos por bloggers y crítica se perfilan como una de las mejores formaciones de rock de este país. Edu (guitarra y voz), Quico13 (bajo y voces) y Xose (batería) revisitan el mejor rock setentero con su propio estilo y un toque “hard”. Al escuchar sus temas no hay duda de sus influencias: Hendrix, Led Zep, AC/DC, Thin Lizzy, Stones, Cult o Creedence son el sonido y la actitud que han mamado desde que tienen uso de razón.

Para este primer LP han contado con la producción de Pau Sastre, encontrando un sonido personal entre la nitidez de los detalles instrumentales y vocales y ese toque sucio y canalla que sólo el buen rock puede transmitir. ¿Y cuál es la fórmula?

Imponentes riffs como el que abre el disco en “Time for Rock’ N Roll”, te levantan del sofá en la vibrante “Going Out” o contrapuntean la voz en “Hard as a Stone” y “Streets of Fire”; estribillos altamente adictivos de “Be mine”, “Enough” o “Rocking Town” y un aroma a los grandes del rock por todos los rincones, como el sonido Hendrix en “Getting Higher” o Led Zep en “Lost & Found”, de corte más sureño, que despide el disco con un coro de voces inesperado. “You” –mi preferida ahora mismo- es un tratado de rock, con todo lo que hemos comentado hasta ahora. La potente sección rítmica lleva a buen puerto tanto guitarreo, complementado con la voz rota de Edu, que recuerda al mejor Pepper Keenan de COC.



Podéis escuchar sus temas en su myspace. Y si os gustan tanto como a mi, su álbum ya se vende en Itunes, Spotify y Amazon, aunque lo mejor es que los veáis en directo el próximo 12 de enero en el MOOG, seguro que se destapan con solos que nunca encontraréis en el disco y una contundencia que se agradece en un momento cultural tan descafeinado y naïve. Ahora esperan su desembarco en algun festival de las Islas Británicas, it’s time for rock’n’roll again.

El nuevo hit en Youtube: un concierto con iphones.

Un recital "improvisado" con iphones como instrumentos y en el metro de NY. ¿Puede algo ser más in? Los Atomic Tom han dado en el clavo. Más de un millón y medio de usuarios han visto el vídeo de su single Take me out en Youtube (por qué le han puesto el mismo título que el hit de Franz Ferdinand sólo lo saben ellos). Para llevarlo a cabo, sus cuatro componentes utilizaron tres iPhones y cuatro aplicaciones (Shred, Drum Meister, Pocket Guitar y Microphone) con las que suplieron los instrumentos.

Además, en este caso la acción viral ha cumplido su propósito: VENDER, que de eso se trata. De banda conocida por unos pocos a escalar en los charts de Itunes. Take me out ha alcanzado el puesto 86 en el listado de sencillos de Itunes mientras que el disco, The Moment, ha obtenido una prominente ubicación en la página de inicio de la tienda de música digital de Apple: el número 11 en el listado de álbumes.

No son los primeros ni los últimos que interpretan o crean música con sus iphones, pero estos días en su sello Universal Republic se habrán bebido hasta el agua del florero. Y Steve Jobs, feliz, como siempre ;)

Fuente datos: Billboard

Balloon Bass y otros instrumentos hechos con Látex (!)

Me ha encantado este Balloon Bass de Addi Somekh, un bajo hecho con dos globos (uno hinchado y otro no). Un flipe. Recomiendo su web para saber más sobre este instrumento que cualquiera se puede fabricar por 15$.¿Se puede pedir más? Sí! Descargar su disco gratis y a cambio mirar un poco lo que hacen y difundirlo entre tus amigos (se tiene que ser agradecido en esta vida).

Y aún hay más. Su cuarteto Rubber Tree Quartet, tocan con instrumentos hechos todos con... látex! El Balloon Bass, el Vibraband, las Balloon Horns (trompetas), Balloon Organ (órgano) y la Balloon Drums (batería).

Stan Wood, de Portland, inventó el Vibraband que en realidad es sólo un trozo de goma o caucho, que hace sonar como una trompeta...después de practicar durante 35 años. Addi Somekh lo fue a buscar a su casa. El vídeo vale la pena.

Más vídeos en directo con banda jazzera aquí!

Coro virtual de Eric Whitacre.

85 voces de 12 países. 243 pistas enviadas por separado. Un director de orquesta que sabe que está buenorro.

Está claro que internet no dejará de sorprendernos con las mil y una cosas de nuestro día a día que ahora pueden hacerse a distancia o interactivamente.

Hologramas. Delicias postmodernas.

En agosto ya publiqué unos vídeos freaks de Neurosonics Audiomedical Labs Inc. Ahora Nang Lee se han superado. Misma idea, pero sin pospo, en directo, con la cabeza de uno de los beatboxers más conocidos del momento... en holograma! Si Stanislav Lem levantara la cabeza... ;-)

Beethoven en clave de Twitter

La Sinfónica Nacional de EEUU se apunta a Twitter narrando el concierto a través de esta red social. Un colaborador del director Emil de Cou envió unos 30 mensajes de Twitter, escritos previamente por el director, a lo largo de los cuatro movimientos de la obra. En ellos explicaba el significado que quería dar Beethoven a ese movimiento, textura o giro. Por ejemplo "la música evoca los pájaros cantando, el sonido de un arroyo y ruedas que corren sobre los adoquines".

Nuestros aplausos para ellos, ya que la unión de nuevas tecnologías con disciplinas tan "cerradas" como la música clásica es bueno por duplicado; acerca la tecnología a un target poco acostumbrado y hace la música clásica más accesible (y comprensible) para otros, como los adolescentes. A Beethoven le hubiera encantado, fijo.

Transmusicales, cuando la electrónica es más que música.

Si algo hay de nuestro tiempo eso es la música electrónica. Sus ritmos secuenciados te pueden llegar más o menos, pero está claro esta disciplina ha sabido integrar las artes visuales a sus espectáculos en las últimas décadas. Este vídeo del 2007 en Rennes de Etienne de Crecy no tiene precio, eso sí es traspasar la música. 



A quien sí pudimos ver en esta edición del Sónar 2009 fue a Ryoichi Kurokawa, espectáculo que nos sorprendió a todos y que muchos grabaron con sus móviles. Aquí, un vídeo que resume bastante bien su obra.

Sónar Kids

Los del Sónar la han vuelto a clavar. No sólo por tratar la música como arte, cultura y ocio a la vez, sino por acercarla a los más pequeños con buenas propuestas. Llega el Sónar Kids. Una buena opción para los que tengan hijos y les guste compartir experiencias con ellos, para los que creen que esos pequeñajos tienen derecho a oír algo más que Operación Triunfo o los 40 principales, o para los que piensen que estimula su creatividad y sensibilidad. También para los papis modernos y punto, claro.
Destacamos dos de las propuestas que podréis encontrar ese soleado (we hope!) domingo de junio...
PUPPETMASTAZ i BEARDYMAN!

The Black Cab Sessions

Una serie de artistas del panorama indie participan en esta iniciativa que consiste en grabar un tema de la banda en el interior de un taxi. En acústico por supuesto, y en estricto directo, mientras por la ventana adivinamos las calles de Londres. Una buena forma de descubrir y lanzar al mercado a nuevas bandas, iniciativa concebida y producida por Just So y selección de artistas a cargo de Hidden Fruit. Todo muy, muy fresquito. Aquí puedes ver la primera Black Cab Session, con Johnny Flynn. Para disfrutar de más paseos aquí.

Jazz Scratch, por C2C DMC

Estos chicos, C2C DMC, llevan un tiempo practicando el scratch con la música más freestyle del planeta, el jazz. El álbum lo podremos escuchar en el 2010.. ¿y hasta entonces sólo harán directos? Eso parece. Sea como sea, un buen chute de groove con clase una vez por semana para mejorar el riego sanguíneo y evitar futuras molestias auditivas.

YouTube y la primera Orquesta Sinfónica online

Gran idea. En línea con el pensamiento de nuestro tiempo; todo reto que se precie hoy por hoy debe ser colaborativo-interactivo-masivo-mundial. Y éste lo tiene todo, además de música y sinfónica. Qué más decir. ¡Desde aquí animar a todos los músicos con tiempo libre (o sea, todos) a participar! En este vídeo nos cuentan cómo.

Conciertos para llevar, un nuevo concepto musical

Una forma innovadora de entender el directo. Una forma tan directa, que ya se está poniendo de moda entre los grupos mas inn. Los responsables del proyecto son los franceses de La Blogotheque. Como ellos mismos explican, Les Concerts a Emporter nacen en 2006 ; cada semana se filma a un artista o grupo invitado a tocar en un parque, un apartamento, por la calle... con lo que esto tiene de instantáneo, filmando la música tal como llega, en bruto, sin preparación, sin artifícios. Y a veces surgen cosas realmente frescas y emotivas, como este concierto para llevar de Arcade Fire; primero tocan en acústico Neon Bible dentro de un ascensor, y luego llega Wake up, a pie y en medio de un público multitudinario. Quizá esto haga pensar a algunas grandes stars que ha llegado el momento de volver al público. R.E.M ya lo ha hecho. ¿Cuánto tardarán Radiohead o The Cure? Se abren las apuestas.

Last Music Map

Gran herramienta para encontrar conciertos de las bandas que más le gusten a uno/a. Este híbrido entre Google Maps y Last Fm brilla por su sencillez y practicidad. Si buscas un grupo de música te sitúa sobre el mapa sus próximos eventos en el mundo. Si vas a estar en algún sitio concreto, puedes mirar quién habrá por allí tocando en esas fechas. Por si fuera poco, te lista bandas similares a tu búsqueda. Y ya ni me quiero imaginar a los freaks, groupies y mitómanos, sabiendo donde están sus mitos vivientes, imaginando los sudorosos conciertos, las drogas y el rock'r'roll, y gastando en aviones más pasta que nunca.

Last Music Map forever.

Erykah Badu en Barcelona

Una diva. Una pantera negra. Sensación de dominio total y de ego que escapa del recinto. Una artista de las de verdad. La Badu al final se lo pasó bien ante un público - el barcelonés- que aunque anonadado por su dominio de la voz, la puesta en escena, las versiones casi irreconocibles de sus anteriores discos (especialmente Mama's Gun) y las nuevas canciones llenas de hip-hop, áfrica y ritmos funk de su nuevo disco "New Amerykah", al principio estuvo más respetuoso que entregado (lo siento Erykah, es que somos así). Pero al final lo consiguió, recibió calor, mucho calor. Aunque tuviera que subirse a la barandilla de primera fila y, cogida por las rodillas por un hombretón, dejar caer su cuerpo sobre decenas de manos alzadas. A parte de la grandiosa Badú, no podemos olvidar a la banda, que tocó de lujo, con un sonido perfecto y un groove... uuuuuhhhh, no hay palabras. Al final, ya con sus porritos, dj y colegueo, nos obsequiaron con una sesión de hip-hop negro. Sólo música, y de la buena.