LA TRASTIENDA DE RIMSKY

Otra forma de vender música.

2009-10-31T11:23:00.000-07:00

El ex batería de Nine Inch Nails, Josh Freese, se ha sacado de la manga otra forma de ofrecer valor a su música, una manera más emocional. Para promocionar la compra de su último trabajo "Since 1972" el artista ofrece "packs" algo extraños, si se piensa de manera convencional. Si se miran con los ojos de alguien de su tiempo se ve que lo que hay es aquí es una buena idea, basada en la tendencia de la sociedad a adquirir experiencias y emociones (a poder ser únicas o especiales)

Desde 7 dólares a 75.000, los fans pueden optar a cosas como éstas además del CD:

- Camiseta + llamada personal de "gracias" animándote a hablarle de lo que te ha gustado o no (50$)

- Salir a cenar con él (500$)

- Que Stone Gossard, de Pearl Jam, te envíe una carta donde te cuente cuál es su canción favorita del disco (5.000$)

- Invitación para dos personas a cenar con Josh y Twiggy Ramirez de Marilyn Manson en el Roscoe's Chicken 'n' Waffles de Long Beach (10.000 $)

Tampoco todos los packs son legales. Por los 75.000 pavos Freese te ofrece entre otras cosas consumir setas juntos y cruzar Hollywood en el Lamborghini de Danny Carey (de Tool!!), o tocar y grabar durante un mes con tu banda si la tienes, y si no la tienes, ponerse a tu disposición un mes entero como asistente personal (!).

Puedes curiosear los packs en su site, ya ha vendido unos cuantos.

En los últimos tiempos hemos visto muchas maneras de seguir vendiendo música en el nuevo escenario digital y social. Experiencias interactivas (ésta es de las pocas en España), promociones especiales, contenidos premium, e interesantes conceptos musicales nuevos como los "Concerts a emporter", The Black Cab Sessions o In a Cabin With. Desde Rimsky hemos seguido estas y otras acciones de artistas como Radiohead en sus distintos lanzamientos, la campaña de Metallica llevada a cabo por Frukt Music Intelligence, The Breeders con su vídeo interactivo, AC/DC rockeando el excel, la unión de bands&brands como Groove Armada + Bacardi y un largo etcétera de ideas y acciones nuevas.

Muchos se preguntan si hay una fórmula mágica. Pero como ya todos sabréis nunca la hay. Cada banda es un caso concreto, según su popularidad, con sus más o menos fans, con su personalidad de marca y su capacidad de hacer ruido.

Lo que sí hay son ciertas claves a tener presentes:

- Sí a las herramientas digitales. Internet ya hace tiempo que es El Medio.

- Flujo constante de contenido. Hay que saberse diferenciar.

- Conseguir datos de los usuarios. Ahora o después se les encontrará una función.

- La innovación y la creatividad son claves. Incluso más que antes, como sucede siempre en los momentos de cambio.

- Monetización. Nuevas maneras de hacer rentables los proyectos.

Dicho esto, es una pena que en nuestro país la mayoría sigan quejándose, las discográficas llorando o ejerciendo su fuerza, la SGAE pleiteando por derechos que luego no reparte justamente y el poder judicial pensando en reformas para perseguir a los usuarios que se descarguen música sin pagar por ella (esto último, si imitáramos el modelo Inglés, esperemos que no).

Artistas, políticos, discográficas e instituciones cohinciden en algo que los une de manera especial: Siguen dando la culpa a la piratería de lo que es en realidad una falta de imaginación e iniciativa empresarial.

El Reina Sofia sonará con Hypersounds.

2009-10-23T11:20:00.000-07:00

El Reina Sofia se lanza a la pista de baile de la mano de Advanced Music, a cargo de la dirección artística del evento. Entre el 13 y 14 de noviembre el museo nacional acogerá el evento Hypersounds, sonidos contemporáneos. Una mirada poliédrica entorno a la investigación del sonido a través de distintos campos artísticos, convirtiendo el museo en un espacio vivo de creación, experimentación y entretenimiento.

Destacan los directos de Tender Forever, Various Production y Shit & Shine y las sesiones de los dj's Rustie y Mary Anne Hobbs. Sólo la propuesta de instalaciones se queda corta a primera vista, presentando únicamente dos instalaciones sonoras del Edwin van Der Heide. Completa la programación el documental "Amplified Gesture" que acompaña el último disco de David Sylvian y conferencias sobre investigación tecnológica musical y creación multimedia.

Sónar 2010 : Bcn- A Coruña

2009-10-20T10:00:00.000-07:00

Por primera vez el Sónar se celebrará simultáneamente en dos ciudades, Barcelona y A Coruña, compartiendo gran parte de la programación durante los días 17, 18 y 19 de junio.

La imagen del festival para 2010 se vincula a Galicia adoptando esta vez forma de largometraje. "Finisterre" estará estructurado en seis capítulos y un epílogo. Se trata de un viaje de dos fantasmas que, en Sónar 2009, decidieron hacer el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para allí comenzar una corta etapa terrenal. Mejor lo vemos, no?

Bobby McFerrin y una coreografía alucinante.

2009-09-28T17:46:00.000-07:00

Sucedió en el World Science Festival, este junio, en NY. Bobby McFerrin (sí, el de Don't worry be happy) interactuó improvisadamente con el público haciendo una coreografía que nos dejó boquiabiertos... ¡míralo y sabrás de lo que hablamos!

Lo que estaba demostrando Bobby es el poder de la escala pentatónica, o sea, cómo todos nosotros (al menos, los occidentales en este caso) tenemos unos mecanismos neuronales que nos permiten "entender" la nota que va a venir luego dentro de esta escala. De eso y mucho más iba el coloquio Notas y Neuronas, donde científicos neurólogos y este especialista musical debatían algo para lo que todavía no hay respuestas precisas: "para los humanos, ¿qué es lo universal en la música y qué es cultural y específico?". Qué bonito que todavía sepamos tan poco de todo ;)

Holofonía, el sonido en 3D.

2009-09-23T12:06:00.000-07:00

Hace tiempo que queríamos dedicarle una entrada al micrófono Holofónico. La Holophonia es una técnica que crea imágenes sonoras tridimensionales idénticas a las reales... se mueve a nuestro alrededor, se aleja, se acerca, se sobrepone. Eso sí, hay que utilizar cascos estéreo.

Prueba escuchar una cerilla.

O un bonito corte de pelo.

¿O mejor una voz sensual que te susurra?

(Ah, marranos, os pillé!)

En realidad, copia los mecanismos psico-acústicos que tenemos todos y que nos sirven para orientarnos en el espacio. La máquina que integra esta función es el "holophono", que a la hora de grabar sustituye al sistema de micrófonos estéreos normales. Vaya, un micrófono muy particular, al que también llaman "codificador cerebral" porque reproduce la manera de oír de los humanos. Funciona en todos los formatos conocidos (cd, dvd, mp3, radio, tv, satélite), la única condición es la escucha por dos canales (estéreo). El sonido que se obtiene es 3D profundo-vertical y horizontal. O sea, un holograma sonoro en toda regla.

CdC, cuando la música expresa una idea.

2009-09-17T10:40:00.000-07:00

Un buen ejemplo de cómo el uso de la música puede ser determinante. O más. En la nueva campaña del CdeC es la idea en sí misma. Otros spots en vimeo.

cosas extraordinarias II from c de c on Vimeo.

Playing a Nintendo

2009-09-16T02:00:00.000-07:00

Los de Casperelectronics han modificado una consola Nintendo antigua de una manera muy simple dicen ellos, aquí lo cuentan. Este vídeo es un ejemplo de como las imágenes y el audio pueden ser controlados por un sintetizador modular. Qué bueno!

Incredibox, un site muy musical.

2009-09-15T04:31:00.000-07:00

Cuando hay talento, sobran las palabras. El músico es Paul Malburet o Incredible Polo, un human beatbox en toda regla. Pero de estos ya hay unos cuantos farfullará alguno... claro, y es aquí donde entra el buen mk musical. En esta aplicación online, ya site of the day en FWA, puedes jugar con su beatbox rollo gospel de forma muy sencilla. El diseño es divertido y moderno, y engancha que no veas. Si te gusta, sigue a este crack en facebook, quizá pase por aquí un día.

Desing: Romain Delambily. Powered by: Allan Durand

Pájaros, compositores fortuitos.

2009-09-11T12:06:00.000-07:00

Cuando Jarbas Agnelli vio esta foto en el periódico "Estado" se sorprendió. Pero hizo algo más que sorprenderse. Viendo que los pájaros formaban una partitura, decidió interpretarla. Y he aquí el resultado. Una fotografía musical. Unos pájaros que, además de piar, componen música sin saberlo.

La 5ª de Beethoven en gráfico animado

2009-09-07T06:06:00.000-07:00

Música clásica ¿difícil de entender? Nos ha hecho gracia esta partitura gráfica animada donde puedes ver qué hace cada instrumento en cada momento, y comprender de una ojeada la complejidad de una sinfonía de estas características.

Neurosonics Audiomedical Labs Inc.

2009-08-26T08:11:00.000-07:00

No es un banda, no es un spot, no parece tener un fin comercial. Hip hop, tecnología, ciencia e imaginación. Así define este surrealista vídeo su director, Nang Lee. Todavía me fascina encontrar estas perlas en la red.

In A Cabin With

2009-08-25T03:35:00.001-07:00

Un proyecto que veníamos siguiendo desde Rimsky, y que finalmente ha conseguido saltar a la Televisión Holandesa. La idea es sencilla pero potente: cada dos meses los chicos de IACW invitan a dos músicos holandeses de viaje a algún sitio inspirador para escribir y grabar un álbum en colaboración con otros músicos locales. De esta manera generan nuevo material musical que venden desde su propia web -gracias también a los vídeos, fotos y posts que te acercan a los músicos en su momento de creación- sin necesidad de intermediarios y a un precio módico (no más de 10 €). En este vídeo una de las canciones que más han pegado.

Beethoven en clave de Twitter

2009-08-02T04:25:00.000-07:00

La Sinfónica Nacional de EEUU se apunta a Twitter narrando el concierto a través de esta red social. Un colaborador del director Emil de Cou envió unos 30 mensajes de Twitter, escritos previamente por el director, a lo largo de los cuatro movimientos de la obra. En ellos explicaba el significado que quería dar Beethoven a ese movimiento, textura o giro. Por ejemplo "la música evoca los pájaros cantando, el sonido de un arroyo y ruedas que corren sobre los adoquines".

Nuestros aplausos para ellos, ya que la unión de nuevas tecnologías con disciplinas tan "cerradas" como la música clásica es bueno por duplicado; acerca la tecnología a un target poco acostumbrado y hace la música clásica más accesible (y comprensible) para otros, como los adolescentes. A Beethoven le hubiera encantado, fijo.

Transmusicales, cuando la electrónica es más que música.

2009-07-22T03:01:00.000-07:00

Si algo hay de nuestro tiempo eso es la música electrónica. Sus ritmos secuenciados te pueden llegar más o menos, pero está claro esta disciplina ha sabido integrar las artes visuales a sus espectáculos en las últimas décadas. Este vídeo del 2007 en Rennes de Etienne de Crecy no tiene precio, eso sí es traspasar la música.

A quien sí pudimos ver en esta edición del Sónar 2009 fue a Ryoichi Kurokawa, espectáculo que nos sorprendió a todos y que muchos grabaron con sus móviles. Aquí, un vídeo que resume bastante bien su obra.

El poder de una canción.

2009-07-13T07:35:00.000-07:00

Este caso nos ha gustado por curioso y porque ya es un éxito en You Tube. A Dave Carroll, un músico canadiense, le rompieron su guitarra Taylor (de 3500 $!). No fueron ni radicales, ni ladrones, sino la compañía aérea United Airlines. El canadiense se quejó y batalló por el maltrato a sus pertenencias sin conseguir ninguna respuesta satisfactoria, cuando decidió dedicarles esta canción "United Breaks Guitars" en la cuenta con humor cómo pasó todo. El vídeo de la canción, colgado en youtube el pasado lunes, ya cuenta con más de 2 millones de visitas.

¡Bravo Carroll! Además de demostrar que se puede luchar contra el despotismo de muchas compañías aéreas, ha transformado esta situación singular en buen mk musical. Seguro que sale ganando más que una Taylor nueva...

El Theremin, un instrumento casi mágico.

2009-06-29T15:00:00.000-07:00

Queremos dedicar esta entrada a uno de los instrumentos más mágicos de la historia de la música, el Theremin. Inventado por el joven ruso Léon Theremin en 1920, su sonido sigue siendo tan vanguardista como los últimos instrumentos digitales [curiosidad: Lenin quedó tan impresionado que cogió clases para aprender a tocarlo, pues estaba comenzando la música electrónica] . En este cover del tema "Something About us" de Daft Punk, el Theremin comparte sesión con una Nintendo DS Ubisoft Jam Sessions, bajo y baterías Midi, sintetizadores y vocoder para las voces. Producido e interpretado por Randy George.

Llegados a este punto, no podemos olvidar a Clara Rockmore, la que mejor intérprete de la historia del Theremin. Para los curiosos, contaremos que el Theremin es uno de los primeros instrumentos electrónicos y se toca sin ningún tipo de contacto físico. Las dos antenas de metal dan la posición de las manos; con una se controla la frecuencia y con la otra la amplitud de onda (volumen). Las señales eléctricas se amplifican y se mandan al altavoz.

Billie Tweets, homenaje a Michael Jackson.

2009-06-26T03:17:00.000-07:00

La muerte inesperada de Michael Jackson la pasada noche, 25 de junio del 2009, nos ha dejado sin palabras, pero con muchas canciones. Cantante, compositor, bailarín, rey del pop y del soul, niño prodigio y maltratado, estrella del entretenimiento y primer ser humano nacido negro y virado a blanco.. sea como sea, Jackson ha conseguido el fin último del arte: ser inmortal. Porque morir significa no ser y, a diferencia de la mayoría de mortales, algunos hombres siempre serán, siempre estarán entre nosotros.

Nos ha gustado este homenaje de Twitter al eterno rey del pop. Desde aquí, seguiremos escuchándolo y agradeciendo íntimamente toda esa inspiración hecha música. Y... bueno, pensaba que podría, pero no puedo evitar colgar al menos el vídeo de Dirty Diana y su canal de youtube.

"Play me I'm yours", pianos en las calles de Londres

2009-06-18T02:38:00.000-07:00

Desde el 19 de junio (mañana!) hasta el 13 de julio 30 pianos se instalarán por todo Londres. En plazas, calles, estaciones de tren, parques, mercados... para que todo el mundo que quiera los toque, pudiendo incluso personalizarlos y decorarlos. El "viaje" de cada piano y los comentarios, vídeos o fotos de los participantes se colgarán en este site, donde también te animan a usarlos para promocionar tus propias performances.

Después del 13 de julio, los pianos serán donados a escuelas y comunidades. Este tour interancional empezó en el 2008 de la mano del artista Luke Jerram. Entrad en su web... ¡altamente inspiracional!

Star Wars en tus oídos.

2009-06-02T05:12:00.000-07:00

Cuando lo encontré hace un par de días, no podía dar crédito a mis oídos. Star Wars Games, ha explotado una de las pocas cosas que le quedaban a esta gallina de huevos de oro que es StarWars: su sonido. En un ratito puedes hacerte un buen mix de audio con las frases, sonidos y expresiones más famosas de sus personajes. Están Chewbacca, Luke, los Ewoks, Han Solo, la Princesa Leia, R2D2, etc. Sólo se echa de menos al malo malote, Sr. Vader.

De nuevo, la importancia del sonido (sea música, efectos, voces) en cualquier producción audiovisual. ¡Aunque aquí lo importante es echarse unas risas!

Inbflat, música colaborativa en Sib.

2009-05-26T04:12:00.000-07:00

Este proyecto ha circulado ya entre muchos y lo hemos visto crecer. In Bb 2.0 es un proyecto colaborativo musical y hablado, creado por Darren Solomon, de Science for Girls. Aunque no es el primero en mezclar vídeos, sí lo hace de una manera realmente fácil y colaborativa, la única condición es que tu composición esté en Sib (si bemol), aunque no todas son escogidas. Si quieres probar suerte, mándale tu vídeo a Darren a: info@scienceforgirls.net.

Felix's Machines, autómatas de ensueño.

2009-05-07T09:14:00.000-07:00

Igual que cuando una camina descalza por la orilla del mar, en la red te tropiezas con maravillas. Unas veces son visuales de gran belleza, otras ideas futuristas y en este caso, máquinas y sensibilidad se unen en una composición musical, y no sólo musical. Felix crea autómatas futuristas con piezas de instrumentos y otros materiales. Éstos tocan sus propias composiciones, situadas en algún lugar entre Yann Tiersen y el ambiente sonoro de Aphex Twin. Una delicia.

Ice drum, el solo de bataka más cool.

2009-04-25T09:05:00.000-07:00

Muchas cosas se han hecho con hielo. Un arte efímero sí, complicado también, y casi siempre potente... aunque casi nunca en sentido rítmico o musical. Buena sonoridad y destrucción rockero-artística. Desde luego, el solo más "cool" de la historia.

Sónar Kids

2009-04-02T10:25:00.000-07:00

Los del Sónar la han vuelto a clavar. No sólo por tratar la música como arte, cultura y ocio a la vez, sino por acercarla a los más pequeños con buenas propuestas. Llega el Sónar Kids. Una buena opción para los que tengan hijos y les guste compartir experiencias con ellos, para los que creen que esos pequeñajos tienen derecho a oír algo más que Operación Triunfo o los 40 principales, o para los que piensen que estimula su creatividad y sensibilidad. También para los papis modernos y punto, claro.
Destacamos dos de las propuestas que podréis encontrar ese soleado (we hope!) domingo de junio...
PUPPETMASTAZ i BEARDYMAN!

Thru You: Mixing Youtube

2009-03-10T05:45:00.000-07:00

Tenía que llegar, tenía que llegar.. y llegó, de la mano de Kutiman. En su web, no sólo hace remixes con vídeos de Youtube, sino que lo hace con buen gusto musical y eso se agradece. Hará unos dos años Lasse Gjertsen ya nos deleitó con su humor y sus temas hechos con esta técnica. Volviendo a Kutiman, sólo pensar el trabajo de montaje que significa, se merece una entrada en el blog. Chapeau!

Pintar una canción

2009-03-06T09:16:00.000-08:00

Pintar una canción, ¿pura poesía? ¿O una idea con concepto? La experiencia creada por HerraizSoto & Co. para el lanzamiento del primer single de LaBuat Soy tu Aire es un videoclip interactivo y nace de la idea de poder pintar la música.
Eso que sentimos cuando una canción nos llega; el deseo de levantarte de la silla, de bailar, de agitar los brazos... aquí, esas emociones se expresan a través de un pincel. Uno que responde a la música, cambiando de tamaño y fuerza según su intensidad e instrumentación, mientras nosotros nos movemos libremente sobre un lienzo infinito. El resultado es un vídeo con tu personal interpretación, que puedes ver y enviar a tus amigos.
Esta pieza se suma a otras experiencias musicales-interactivas apuntadas en este blog (Radiohead, Breeders, etc) en las que se busca algo muy concreto: acercar el público al artista, a su obra. El fan la implementa, la amplifica y la trasforma. Que lo disfrutéis.